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一、 古希腊、罗马时期 在欧洲文化艺术发展的漫长历史上，希腊、罗马时代是第一个高峰。古希腊、罗马人创造的雕塑、建筑、绘画艺术不仅是西欧文明的滥觞，在世界艺术史上熠熠生辉，而且至今仍激发着人们的艺术灵感。 米隆(公元前5世纪前半期) 古希腊雕塑家。他活跃于古希腊雕刻、纪念性绘画、瓶画最繁荣的古典时期，勇于探索，善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态，且能在动势中表现人体均衡。作品题材包括神、英雄、运动员和动物等。原作已佚，现有的《雅典娜与马尔斯亚斯》、《掷铁饼者》等，均为罗马时代的摹制品。 柏拉西特列斯(创作活动时期约公元前375一前330年) 古希腊雕塑家，雅典人。所作多为大理石像，作品把神话传说的人物纳入平凡的日常生活而加以抒情的描写。一变雄健粗犷的风格而为柔和细腻的表现，从而确立了公元前4世纪希腊雕塑的特征。作品有《赫尔墨斯》(为原作)、《爱神》、《羊神》(为摹制品)。 菲迪亚斯(生于公元前5世纪初，主要活动时期公元前448一前432年) 古希腊古典时期伟大的雕塑家，雅典人，擅长神像雕塑。作品有建立在雅典卫城上巨大的《雅典娜》铜像、用象牙嵌金的奥林匹亚的《宙斯》像和《巴特农的雅典娜》，这些作品已不存在。据说巴特农神殿的装饰雕塑，也是在他领导设计和监督下完成的。这些装饰雕塑的主要部分现藏伦敦不列颠博物馆，被认为是古希腊雕塑全盛时期的代表作。 此外，古希腊、罗马还有许多杰出的雕塑作品，如《米洛岛的维纳斯》、《拉奥孔》、《奥古斯都大帝》、《卡拉卡拉》等，或庄严或静美，或反映激烈的动势，皆表现出了高超的技巧，虽然不知作者为何人，但丝毫无损它们的艺术价值。 二、欧洲文艺复兴时期 欧洲整个中世纪都笼罩在基督教的阴影之下，教会不仅干预政治、经济，还对文化进行垄断，因此，中世纪的艺术有的是神秘的教堂，有的是壁画上抽象化、公式画的人物形象，直到文艺复兴时期（14世纪——16世纪），资产阶级以“人文主义”为思想武器，才吹响了人性解放的号角。 这一时期，资产阶级借助于古希腊、罗马文化，来抗衡封建主义世界观，艺术家们真实地表现自然和社会生活，并将科学上的成就如透视、解剖、光学、色彩等知识引用于绘画，一时间，艺术家如群星璀璨，优秀的作品层出不穷，涤荡了中世纪天空的阴霾。 意大利是文艺复兴的发源地和中心，它的造型艺术成就也最为突出，其他欧洲国家如尼德兰、德国、法国、西班牙也受到不同程度的辐射，创造出一批杰出的作品。 （一）意大利 基伯尔提(1378—1455年) 意大利文艺复兴初期的雕塑家、金饰匠、画家。作品以真实精美著称。在50年的雕塑生活中，以大部分时间和精力用于佛罗伦萨洗礼堂的两道双扉大门的青铜浮雕上。第一道大门以《新约全书》为题材，以浮雕28方组成，第二道大门以《旧约全书》为题材，以浮雕10方组成，运用雕塑与绘画结合的方法，增强了作品的空间感及绘画性效果，尤以后者为突出。米开朗琪罗研究并临摹了门上的浮雕，称誉其为“天堂之门”。 多那太罗(1386—1466年) 意大利文艺复兴初期的雕塑家，现实主义雕塑的奠基人。擅长透视学和建筑学，曾在基伯尔提工作室当助手，同时又向古典雕塑学习，在艺术实践中对人体结构进行了认真的科学研究，作品具有强烈的个性，所塑人物形象真实生动，庄严有力，为避免人体立像的僵硬姿态，还创“重心转移法则”。代表作有《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。他的艺术对后来意大利的雕塑、绘画的发展有很大推动作用。 乔托(1267—1337年) 意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师。佛罗伦萨人，牧童出身。诗人但丁在《神曲》中赞扬过他的画。他突破了拜占庭美术定型化的束缚，创作了许多具有生活气息的宗教画。在《逃亡埃及》《犹大之吻》等作品中，人物造型较有立体感，注意空间效果，构图重点突出，能用比较概括的手法表达主题思想和人物的内心感情，并广泛运用自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景。乔托是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家。雕塑作品有反映打铁、纺织、制药等为内容的连续浮雕《人民生活图景》等。他的艺术对意大利艺术的发展有很大影响，是佛罗伦萨画派的真正奠基者。 马萨乔(1401—1428年) 意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家，与建筑师布鲁涅列斯基、雕塑家多那太罗同为15世纪造型艺术的创新者。他是一位富有个性、画风奇特的画家，所作宗教题材世俗化的人物画能表现其性格特征，在透视学和解剖学以及色彩的运用上比乔托更深入一步，为15—16世纪意大利绘画开辟了新的途径，其艺术原则是意大利15世纪画家所遵循的典范，也给后来的现实主义美术家以巨大启迪。作品有《纳税银》、《逐出乐园》等。 安吉利科(1387—1455年) 俗名古依多·第·彼埃特罗，意大利文艺复兴早期的僧侣画家。吸收马萨乔以后的新技法，发展了中世纪细密画的传统，作品富于线条节奏感及明快的装饰色彩。他的主要目的是用不同的绘画语言以宣传对宗教的虔诚，把基督教的概念诗意化。作品有《受胎告知》、《基督受鞭图》等。 波提切利(1445—1510年) 意大利文艺复兴时期的画家，父亲是鞣皮匠。幼年学制金银首饰，约1465年从腓力浦·利彼学画，深受其作品中世俗精神的影响。他将新柏拉图主义者的“美丽幻景当作具体可见的情景来描绘。他运用15世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏、精致明净的独特画风，所作多幅宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气息。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。 拉斐尔(1483—1520年) 意大利文艺复兴盛期画家、建筑师，生于乌尔宾诺，其父是宫廷画家。少时从翁勃利亚派画家彼鲁其诺学画。在佛罗伦萨时期吸取15世纪绘画精华并吸收芬奇的技法，逐渐形成圆润柔和、优雅细腻的风格。用世俗化的描写方法处理宗教题材，所绘圣母抱耶稣像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。他在梵蒂冈教皇宫中作了四组壁画，《雅典学院》是其中最为有名、艺术成就最高的一幅。他运用历史画的方法处理抽象而矛盾的主题，反映了当时教会上层的要求。其他代表作有《西斯廷圣母》、《卡斯提利宾奈像》、《自画像》、《教皇利奥十世像》等。此外，还画有10余幅壁毯正稿和建筑设计图。1 达·芬奇(1452—1519年) 意大利文艺复兴时期美术家、自然科学家、工程师。绘画方面，他把科学知识和艺术想像有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段，如代表作《最后的晚餐》壁画成功地描绘了戏剧性冲突中人物的精神面貌，在同类题材中，此画被认为是空前之作；《蒙娜丽莎》肖像画，卓越地表现了人物的内心喜悦，代表了达芬奇的最高艺术成就。绘画理论方面，他把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识，整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他的重要著作有《绘画论》，并有大量的草图、速写及有关自然科学、工程等的手稿存世。他的哲学思想接近唯物主义，认为自然界的一切都服从于客观的必然性规律，认识起源于感觉；同时也指出理论概括的重要性，说人们必须“从经验出发，并通过经验去探索原因”。他强调数学和力学是自然科学的基础。在地质学、物理学、生物学和生理学等方面，都提出了不少在当时具有创造性的见解。在军事、水利、土木、机械工程等方面，也有许多重要的设想和发现。 米开朗琪罗(1475—1564年) 意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人，是典型的“多才多艺、全面发展的人”，生于佛罗伦萨，13岁从基兰达约学画一年，后从多那太罗的学生贝托多学习雕塑一年，主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年所作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂800平方米的天花板上，连续工作4年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作美狄奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《昼》、《夜》，具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等，且有诗集传世。他与拉斐尔、达芬奇被誉为“文艺复兴三杰”。 贝里尼，即雅各布·贝里尼(约1400—1470年) 和其长子真帝莱·贝里尼(约1429—1507年)及次子乔瓦尼·贝里尼(约1430—1516年)，同为意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人。雅各布多作圣母像，画风尚未摆脱14世纪宗教画的传统影响。真帝莱以描绘大幅历史画和威尼斯宗教生活场面而著名，擅长用色，代表作有《庆祝真十字架遗物的游行队伍》、《圣马可广场上的游行》。乔瓦尼为3人中最杰出者，善于运用丰富的色彩来表现宁静柔和的世俗性人物，所画的许多圣母像，已具有人文主义的倾向，在技法上吸收尼德兰的先进之处，从胶水画过渡到油画。作品有《圣母子》、《诸神之宴》、《罗列达诺肖像》等。 乔尔乔涅(1477—1510年) 意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家、架上绘画的先行者、抒情诗人。师从乔瓦尼·贝里尼学画，其作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得自然得体，正由于他以天才的笔触描绘出苍翠的山坡和陡峭的岩石，人们才注意到威尼斯风景的秀美及壮丽。他的艺术对提香及后代画家影响很大。作品有《圣母子》、《三个哲学家》、《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等。 提香(1490—1576年) 意大利文艺复兴盛期威尼斯画派画家，是乔瓦尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念；《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》、《乌尔宾诺的维纳斯》等神话题材的作品中，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为“皇帝的画像师”，授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化这种技法上的突破，是17至18世纪西方绘画的主要源头，甚而影响了以后的浪漫主义和印象主义画派，提香也因此被冠以“现代西方油画之父”的称号。 丁托列托(1518—1594年) 意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一。生于威尼斯一染工家庭。曾入提香画室学画，并受米开朗琪罗的影响，并立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。创作多以宗教、历史、神话为题材，宣扬对宗教的虔诚。笔法豪放，构图宏大，色彩响亮，画面生动，较有想像力，为巴洛克风格开辟了蹊径。重要作品有《天堂》、《圣马可的奇迹》和《最后的晚餐》等。 韦罗内塞(1528—1588年) 意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一。生于委罗纳。初从当地画家安东尼奥·巴底勒学习，50年代到威尼斯后，曾受提香等人作品的影响。他往往采用豪华、热闹的宴乐生活场景来处理宗教题材(如《迦拿的婚宴》、《利未家的宴会》等)，使作品充满欢乐的世俗情味，受到市民和豪门显贵的欢迎，但却为此遭到教会的指责。他的主要作品如威尼斯总督府会议厅的天顶壁画《威尼斯的胜利》等，大多颂扬威尼斯的统治阶级。其装饰风格和明朗的银色调子为意大利18世纪装饰壁画所效法。 卡拉瓦乔(约1573—1610年) 意大利画家，他是意大利文艺复兴时期人文主义思想最后的一道闪光。从米兰画家培德查诺学画，并受威尼斯画派的影响。初期多作风俗画及静物画，后成为以宗教改革者的批判精神来处理宗教题材的倡导者。善于运用强光黑影突出主要物体，删除繁琐的细节描绘，具有刚劲的风格，成为对抗卡拉齐兄弟学院派的重要力量。对17世纪欧洲现实主义绘画的发展有较大影响。作品有《女占卜者》、《马太的神召》、《耶稣之葬》、《酒神》、《弹曼陀林的女郎》等。 （二） 尼德兰 凡·爱克兄弟 杨·凡·爱克(1390—1441年)和其兄胡伯特·凡·爱克(1370—1426年)文艺复兴时期尼德兰画家、油画技术的革新者。两人合作《根特祭坛画》(比利时根特城，圣·巴冯教堂供礼拜用，由20张画组成的组画)，1426年胡伯特去世，大部分由其弟继续完成。内容是宗教的，但人物和风景的真实描绘，色调和质感的表现，体现了尼德兰画派的人文主义思想，曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。 杨·凡·爱克也是新型的肖像画家，所作《阿尔诺芬尼夫妇像》实际是一幅描写婚礼的风俗画。画面人物的表情和周围景物的特色，都作了细致的刻画，对后期风俗画的发展较有影响。有人认为这幅画是：第一幅室内风景画，第一幅大量运用象征手法的画，第一幅用镜子造成空间幻觉的画，第一幅肯定商人伦理道德的画，是尼德兰第一次形象的呼唤。 博斯（1450—1516） 是尼德兰一位画风特异、才华横溢的画家。他从小就在故乡学习绘画，民间的谚语、传说，教会的丑闻，乡里的不平，农民的疾苦等，都对他的创作产生作用。1475年他参加了“玛利亚兄弟会”的行业组织，结识了不少人文主义的先进知识分子，认识更为深刻。他通过丰富的想象，奇异的构思，来讽刺黑暗的社会，对后世艺术的发展，起了明显的推动作用。代表作有《愚人船》、《干草车》等。 勃鲁盖尔(1525—1569年) 尼德兰画家。生于农民家庭。早年在安特卫普学画，曾游历意大利。对在西班牙封建统治压迫下的尼德兰贫苦农民寄予同情，所作油画及版画多反映农村生活和社会风俗，风景画也反映农民生活和大自然的结合，别具风格，在美术史上被称为“农民的勃鲁盖尔”。有的作品以民间寓言和谚语为题材，对封建势力进行讽刺与抨击。他还用风俗画的手法处理宗教题材。画风具有鲜明的尼德兰民间绘画的特征。作品有《收获》、《冬猎》、《虐杀婴儿》、《盲人的寓言》、《农民婚礼》和《大鱼吃小鱼》等。 （三）法国 从14世纪到16世纪,法国也出现了人文主义的曙光，经过林堡兄弟、夏龙东、富凯、克鲁埃父子等人的努力，法国绘画在这期间建立起自己民族的基础，到16世纪后半期，法国艺术逐步走向前列。 （四）德国 新兴资产阶级反封建的思想斗争在意大利表现为文艺复兴，在德国则通过宗教改革来进行，这股强大的社会风暴也推动了人文主义思想的传播，画坛上出现了三位具有世界影响的大师。 格吕内瓦尔德(1455—1528年) 16世纪德国宗教改革运动时期的画家。所画的《依萨汉姆祭坛画》包括《耶稣的磔刑》、《圣母领报》、《耶稣复活》和《圣安东尼的诱惑》等，是中世纪到文艺复兴时期德国祭坛画突出的作品，画中折射出了16世纪德国人民的痛苦与绝望，尖锐地反映了那个时代动荡不安的特征。 丢勒(1471—1528年) 德国宗教改革运动时期的油画家、版画家、雕塑家、建筑家。生于纽伦堡金匠家庭。初从其父学金工，后随瓦格莫特学习绘画及木刻。青年时代即倾向宗教改革运动。在他的木刻组画、铜版画、油画中充满了人文主义的观点与中世纪宗教世界观的斗争，反映了德国人民反对罗马天主教会的精神。在艺术上，他提出“真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就能掌握它”的见解，并把意大利文艺复兴的艺术理想和北方哥特式的技法结合得较为成功。其作品既细致准确又洋溢着诗意，既坦诚又弥漫着焦虑情绪和象征意味。代表作品有木刻组画《启示录》、铜版画《骑士、死神、魔鬼》、《圣·哲鲁姆在书斋中》、《忧郁》、油画《四圣图》以及早期所作的包括自画像的肖像作品多幅。著有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学方面颇有贡献。他的建筑学体系的有些设想为近代德国筑城学所采用。 荷尔拜因(1497—1543年) 宗教改革运动时期德国肖像画家、版画家。生于奥格斯堡，父亲也是画家，为区别其父，人称“小荷尔拜因”。年轻时曾游历意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画家。素描精练、生动而传神；木版画刀法细致柔韧，富有韵律感。所作《死神舞》，讽刺罗马天主教会，在宗教改革运动中起了一定作用。其肖像画多画新兴资产阶级及贵族代表人物。作品有《依拉斯谟像》、《德国商人吉兹像》、《托马斯·穆尔》、《丹麦公主克莱斯提娜像》等。 三、17世纪的欧洲画坛 17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的传统，画家们努力开拓本民族的艺术传统和着力表现本土的现实生活，普通人、下层人的形象和生活走进神圣的绘画，艺术题材更加扩大，除人物画外，风景画、静物画独立成科；另一方面，发源于意大利的巴洛克美术，以其奔放热情、运动强烈、装饰华丽而自成一体，风靡全欧。 贝尼尼(1598—1680年) 意大利大雕塑家、画家和建筑家。贝尼尼是巴洛克艺术的代表画家。采用浅显通俗的形象来点明主题，是巴洛克艺术的特点之一。巴洛克艺术家本来就厌烦于推理和令人不能忍受的宗教责任感，他们更注重于人生的现实本身。贝尼尼便是这样的一个伟大的巴洛克雕塑家。他到各地学习、继承16世纪的寓意传统，并将它发扬光大，他的许多雕像都以其形象本身去打动观众。 贝尼尼是一代雕塑巨匠，他能赋予石雕以生命。尤其是他对表情的刻画无与伦比。贡布里希曾写道：“在表达面部表情方面，贝尼尼的艺术大概是至高无上的。像伦勃朗运用他对人物行为的深邃认识一样，贝尼尼运用他描绘面部表情技术赋予他的宗教体验以可见的形式。”《阿波罗和达芙妮》、《圣德列萨祭坛》是其代表作。 鲁本斯(1577—1640年) 佛兰德斯画家，生于律师家庭。青年时随凡·诺尔特等画师学画，21岁参加了安特卫普、圣路加行会。1600—1608年在意大利研究文艺复兴和17世纪绘画的表现技法。回国后自设工作室接受订件，门人和助手亦参与绘制工作。他创作的神话、历史、宗教、肖像、风景和风俗画等作品，构图有气势，色彩富丽，热情奔放。其成就在于融合尼德兰和意大利的艺术传统，复兴了佛兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。1625年起，曾出任西班牙等国外交使节。晚年退出外交活动后，创作多亲笔完成。作品有《智者朝圣图》、《农民的舞蹈》、《强劫留基伯的女儿们》、《鲁本斯和伊莎贝拉·勃朗》、《苏珊娜·芙尔曼肖像》(或称《戴帽子的女人》)、《亚马逊之战》等。 凡·戴克(1599—1641年) 佛兰德斯画家。鲁本斯的主要助手。作品以神话、宗教等为题材，但以贵族肖像画为主；体裁和风格对英国18世纪肖像画起了示范作用。1620年和1632年两次应英王查理一世之聘，赴伦敦任宫廷画家。作品有《查理一世像》多幅、《卡塔尼欧侯爵夫人像》等。 哈尔斯(约1580—1666年) 荷兰肖像画家和风俗画家。生于织布工人家庭，一生贫困。喜爱画豪迈、乐观的人物形象，善于表现对象的个性和不同的神态，描写争取独立自由的老战士、民间歌手、乡村儿童等很出色。群像创作亦有独特的成就。笔法流畅，有节奏感，色彩简朴而明亮，突破传统画法的束缚，对后来欧洲绘画技法的改进有较大启发。代表性的群像作品多幅现存荷兰哈拉姆城哈尔斯博物馆。作品还有《吉普赛女郎》、《曼陀林演奏者》、《笑骑士》等。 伦勃朗(1606—1669年) 荷兰画家。父亲是磨坊主。曾从拉斯特曼习画，后吸收意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比的方法而加以发展，形成独特的风格。17世纪初，荷兰新兴资产阶级掌握政权后，以卡尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。他画了一些以《圣经》故事和希腊神话为题材而加以世俗化的油画和腐蚀版画。在肖像画和人物构图中，善以概括的手法表现人物的性格特征。善用聚光及透明阴影突出主题，运用笔法表现质感。作品有《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《杨·西克斯像》、《戴金盔的人》、《磨坊》、《浪子回家》、《丹娜埃》、《三棵树》以及大量速写手稿等。他的成就在逝世200多年才得到肯定和赞颂。 鲁伊斯达尔(1629—1682年) 荷兰风景画家。喜爱描绘海洋、平原、农村等景色，尤善于画树。在一些采取低透视构图的作品上，生动地表现出荷兰田野的优美。画风以精致凝重见长。作品有《埃克河边的磨坊》、 《爱格孟特乡村风景》和《犹太人墓地》等。 维米尔(1632—1675年) ，荷兰风俗画家，亦作肖像及风景。法卜、利西斯的学生。作品多描写荷兰小城市的资产者优闲安逸的日常生活；人物与室内陈设结合巧妙，善于用色彩表现空间感、质感及光的效果。作品有《看信的女人》、《倒牛奶的女人》、《画室》等。 霍贝玛(1638—1709年) 荷兰风景画家。生于阿姆斯特丹。风景画家鲁伊斯达尔的学生。作品多描写乡村道路、农舍、风车、池畔的水光等，善于真实地表现自然界多变的景象。但不为当时上层社会所赏识，赤贫而死。《林阴道》、《水车》是他的代表作。 埃尔·格里柯(约1541—1614年) 西班牙画家。原籍希腊，本名多明尼可·狄奥托可普利。早年学习拜占庭绘画技法，约1560年到威尼斯，掌握了威尼斯画派——尤其是丁托列托的表现方法，并受风格主义画风的影响。1577年以前赴西班牙，在反宗教改革运动的中心托列多终其一生。所作多宗教题材，人物形象多为瘦削修长，并用阴冷色调来渲染超现实的气氛，积极为反宗教改革服务。作品有《奥尔加斯伯爵的葬仪》、《尼诺·德·盖瓦拉肖像》、《托列多风景》等。 里贝拉(1591—1652年) 西班牙画家。1616年到达那不勒斯后，任西班牙总督的宫廷画师以终其身。画风受卡拉瓦乔的影响。画宗教、神话故事及肖像等，善于表现人物的性格特征。早期画面强调明暗对照，后来趋于柔和。他的作品对意大利那波里画派和西班牙画家有一定影响。作品有《阿基米德》、《瘸腿的孩子》、《圣安格尼斯》、《牧人礼拜》、《圣巴多勒米殉难》等。 苏巴朗(1598—1664年) 西班牙画家。出身于农家。少时自学绘画。早期为圣彼得罗教堂作装饰画，后为修道院画了大量宗教题材的作品。描绘僧侣教士生活，形象多出自想像，作品宗教气息浓，静物画则细致写实。作品有《阿隆索·罗特列开兹的幻想》、《教团的餐厅》、《静物桔子》等。 委拉斯贵支(1599—1660年) 西班牙画家。生于塞维拉一个小贵族家庭，年青时曾跟随当地画家和艺术理论家巴契科学画。1623年受聘于西班牙王腓力四世，终生担任宫廷画师之职。曾两次访问意大利，研究文艺复兴诸大师的绘画。在艺术上反对追求外表的虚饰，善于表现人物的性格特征，笔致自然，色彩明亮。生平创作了大量的肖像画、风俗画和历史画等。晚期作品的艺术表现技巧较高，对19世纪欧洲现实主义画派有大的影响。代表作品有《火神的锻铁工场》、《酒神》、《腓力四世之家》(亦称《宫娥图》)、《教皇英诺森十世肖像》、《勃列达的受降》、《纺织女》等。 牟利罗(1617—1682年) 西班牙画家。早期受里贝拉等的影响，掌握了17世纪赛韦亚画派的表现技术，画风细腻、柔和。在以小乞丐等为题材的风俗画中，体现了西班牙写实主义的特征。作品有《天使的厨房》、《圣母的诞生》、《吃葡萄的儿童》、《小乞丐》等。 四、18世纪法兰西艺术流派的演进 （一）罗可可艺术 华多(1684—1721年) 法国画家。出身于烧瓦工人家庭。他的创作曾受威尼斯画派和鲁本斯的影响，突破路易十四时期学院古典主义的束缚，注意题材的轻松，场面的戏剧性及诗意化的表现。多数作品描绘贵族的闲逸生活，画中人物带有沉思忧郁之感，反映出贵族阶级精神上的空虚。他的作品在色彩上的革新、光的表现和平面化的处理上成为后世，尤其是印象派画家的灵感之源。作品有《舟发西苔岛》以及大量素描等。 布歇(1703一1770年) 法国画家，以熟练的笔法，浮华的色调，作牧歌、神话题材的富有装饰性的绘画，反映了没落贵族的生活情调。他直接把满足感官享乐和对生命之赞美作为自己的目标，在蓬巴杜夫人的支持下，成为路易十五时期最有代表性的罗可可画家。作品有《维纳斯之胜利》、《早餐》、《蓬巴杜夫人像》等。 （二）现实主义 勒南兄弟 指安东·勒南(1588—1648年)、路易·勒南 (1593—1648年)、马修·勒南(1607—1677年)三兄弟，法国画家，出生于拉昂，后迁居巴黎。他们直接切入现实生活，作品多表现贫苦的农民生活，是法国17世纪上半叶现实主义派的代表人物。他们经常采取合作的方式，一般作品不署名。据推测安东好用鲜明的色彩，描绘农家风景，画风质朴；马修的用色较柔和，晚期作品明暗对比较强烈；路易则以灰色调子作画，描绘人物富于性格特征，表现受压抑的农民生活中的沉郁气氛，在3人中成就最高。作品有《打铁工》、《农民的晚餐》、《农家》等。 夏尔丹(1699—1779年) 法国画家。木匠的儿子。擅长风俗画和静物画。风俗画多表现市民价层的生活，重视人物神态的表现和构图、光色的协调统一。对静物画，他不仅扩大了题材范围，并能认真分析对象的色调、质感，把平凡的内容画成优美的画面。由于他作品中流露出对下层人民生活和普通物体真诚的赞美之情，人们往往把他看成是一位中产阶级或平民画家。作品有《勤劳的母亲》、《市场归来》和《鹞鱼》等。 19世纪的法国社会中，存在着一种现实主义的思潮，反映在画坛上，则表现为摈弃古典主义的冷漠教条、浪漫主义的虚张声势，而反璞归真，客观平静地表现周围的现实生活。 柯罗(1796—1875年) 法国画家。与巴比松派画家卢梭、米勒等过从甚密。在巴黎公社时期，曾同情和支持库尔贝领导的艺术家协会。他是使法国风景画从传统的历史风景画过渡到现实主义风景画的代表人物。曾三次游学意大利，并遍游法国，深入观察大自然，创作了一批简练、淳朴、继承传统又出新意的风景画和人物画，代表作品有《梦特芳丹的回忆》、《林妖的舞蹈》、《狄安娜出浴》等。 米勒(1814—1875年) 法国画家。巴比松画派的代表人物，生于农家，曾从德洛罗什学画，后因不满老师的浮华风格和无力负担学费而自学。1849年定居巴比松村后，从事耕作，以补助生活，长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。他曾说：“我生来是一个农民，我愿意到死也是一个农民。我要描绘我所感受到的东西。”其作品如《拾穗》、《播种者》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描绘和歌颂农民的劳动生活和淳朴性格，也揭露了剥削制度的残酷，曾受到资产阶级的诋毁。画风质朴、凝重、富有抒情气氛，真实的生活气息直扑观众脸面，但直至晚年，他的作品才引起人们的重视。 库尔贝(1819—1877年) 法国画家。他在自己的作品和宣言中，确立了以生活真实为创作依据的原则，坚决反对因袭、虚伪的官方艺术，成为当时法国进步画家的领袖。巴黎公社时期，积极参加革命活动，并被选为公社委员，担任艺术家协会主席。公社失败后被捕入狱，在狱中他又描绘了许多被监禁的公社战友的画，后被迫流亡瑞士。一生作品达数千幅。有些作品，热情地描绘劳动人民的生活。作品造型概括，笔触结实有力，对欧洲19世纪现实主义绘画艺术有较大的影响。代表作品有《石工》、《奥尔南的葬礼》、《会议归来》、《筛麦的女子》、《画室》和《海浪》等。 杜米埃(1808—1879年) 法国进步的现实主义画家。出身于马赛的玻璃工人家庭，自幼家境贫困，深深了解下层人的痛苦，少时随其父到巴黎谋生，通过自学养成画生活速写和记忆画的习惯。与米勒作品不自觉地表现社会意义不同，杜米埃艺术的社会性和批判意识则具有自觉性，且富有战斗性。从1830年起他便参加法国左翼报刊的漫画工作，以进步的共和主义者立场，向保皇党、君主立宪派和新波拿巴派进行斗争。1832年曾因讽刺国王路易·菲力普的漫画《高康大》被捕入狱。1834年里昂工人起义失败，发表《立法肚子》、《出版自由》、《唐斯诺南街的屠杀》等大型石版画，对反动统治阶级表示抗议。1848年革命后创作讽刺性雕塑抨击新波拿巴主义。1851年路易·波拿巴政变后，被迫停止政治漫画而从事生活漫画与油画创作。他善于抓住典型特征，深刻地揭露资产阶级反动统治的罪恶，同情被压迫人民的生活和斗争。油画创作多以劳动人民和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，结合遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。一生贫困，晚年曾参加巴黎公社的革命运动。作品有漫画4 000多幅，讽刺性雕塑铸成品36件，油画及水彩画有《起义》、《洗衣妇》、《三等车厢》、《街垒中的家庭》、《喝汤》、《堂·吉诃德》等。 （三）古典主义 普桑(1594—1665年) 法国古典主义绘画的奠基人。青年时期受当时风格主义的感染。1624年后长期住在罗马，研究艺术理论和文艺复兴盛期的绘画遗产，探讨古典雕塑的人体比例、音乐格调在绘画上的运用，并钻研自然景物的色彩透视等问题，逐渐形成古典主义理论与艺术风格。他的作品以宗教、历史、神话为题材，画风谨严，尺幅较小，精工细琢。随着他艺术的成熟，影响开始遍及法国，曾被法皇路易十三聘为宫廷画家。两年后回罗马，和画家洛兰等继续创作并培育学徒，其学生勒·布朗的人物传神理论，就是根据他的艺术理论发展而来的。作品有《酒神祭》、《阿卡迪亚的牧人》、《波利费姆》等。 大卫(1748—1825年) 法国古典主义画家。他以古希腊、罗马为榜样，在作品中追求理性的光辉、纯粹的美，也主张艺术应具有时代的政治目的和社会赋予的神圣使命。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员，大胆改革，主张向人民开放卢浮宫。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟的宣誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家，这时期创作了歌颂拿破仑的《拿破仑加冕式》、《授旗式》等作品。 安格尔(1780—1867年) 法国画家。古典主义画派最后的代表人物，曾从路易·大卫学习。他代表保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派相对立，形成尖锐的学派斗争。他推崇拉斐尔，并吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画以及法国16世纪画家克路埃的遗风。画法工致，重视线条造型，尤长于肖像画。作品有《爱蒙夫人像》、《画家格拉奈像》、《别丹先生像》、《泉》和《土耳其浴室》等。 （四）浪漫主义 浪漫主义以学院派古典主义的对立面而存在，古典主义理性而类型化，它则强调情感、个体和具体化；古典主义重素描和线条，它却提倡色彩和块面；古典主义具平面性，它却突出光与色的对比。正由于这些差别，浪漫主义更富有想象和充满热情。自此，文艺复兴的再现传统受猛烈冲击，艺术家的能动地位、艺术的个性化逐步占了主导地位。 席里柯(1791—1824年) 法国画家，浪漫主义画派的先驱者。曾钻研米开朗琪罗的作品。创作多取当代现实题材，并探索新的表现方法，他大胆直接用笔、用色，以增加画面的生动性，这对德拉克洛瓦有较深影响。在《梅杜萨之筏》中，以悲剧性的手法描绘“梅杜萨”号海轮沉没后，漂流在海洋上的人们挣扎求救的悲壮情景，这种新的创作方法和风格曾受到当时保守派的攻击，但也有人看到了他的成就。他还喜画马，善于表现马的动态，作石版画也有新的成就。作品尚有《轻骑兵》等。 德拉克洛瓦(1798—1863年) 法国画家。早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后在席里柯启发下，坚持浪漫主义，与法国官方学院派的古典主义相抗衡。他的画风特点是构图重气势，色彩绚烂，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。青年时代所作的油画，如《希阿岛的屠杀》、 《屹立在米索伦基废墟上的希腊》等作品，反映了他对被压迫民族的同情。代表作《自由引导人民》(又名《1830年7月27日》)，以象征和现实形象相结合的表现手法，歌颂了法国资产阶级共和派反对王权复辟的斗争。著名油画作品尚有《但丁和维吉尔在地狱里》、《十字军进入君士坦丁堡》、《阿尔及尔妇女》、《狩猎狮子》等，并在巴黎卢森堡宫和波旁宫作有两组壁画，兼擅石版画。他还以日记形式，记述其艺术生活和创作心得。 （五）印象主义 马奈(1832—1883年) 法国画家。出身于官僚家庭。初从学院派画家库图尔学习，并在卢浮宫临摹和研究提香、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯等人的作品，又受日本绘画的影响。曾一度参加巴黎公社革命运动，创作了《街垒》等石版画。在欧洲绘画传统的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简练准确的笔触，以及减少中间色调、加强明暗对比等方法来作画，从而引起了学院派的歧视。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。1863年后接近印象派画家莫奈等，画风有所改变，不久仍以自己的方法作画。作品有《左拉像》、《枪毙麦克西米连》、《奥兰毕亚》、《酒吧间》、《饮酒者》、《版画家贝洛像》《草地上的午餐》等。 莫奈(1840—1926年) 法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称，就是当时批评家对他的《日出·印象》一画的嘲笑而来。初从布丹学习，受容金和柯罗的影响，后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发，曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和不同的光线下，对同一对象连续作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。在运用色彩方面有所突破。代表作品有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《勒·阿弗尔附近海滨的平台》、《帆船》、《伦敦风景》、《花园里的女人们》等。 西斯莱(1839—1899年) 法国印象派风景画家。英国人，生于巴黎。青年时在伦敦某商店当学徒，抽空学画，受透纳及康斯泰布尔的影响。1862年回巴黎，在巴黎美术学院和莫奈及雷诺阿相识。早期作品细致写实，后来着重光与色的表现，喜作阳光中的河流和树林，画中渗透出清新文雅和某种程度的诗意。作品有《鲁弗西里雪景》、《塞纳河岸的乡村》、《马尔里的水灾》等。 德加(1834—1917年) 法国画家。早年倾心于古典绘画和安格尔的素描，多作历史画和肖像画，如《贝列利家庭群像》等。后倾向于印象派，善于从不寻常的角度，描绘对象瞬间的动态。他不断思考现实，了解下层人的生活并给予同情和赞颂，题材多取自芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。兼长色粉画，亦作雕塑。作品有《芭蕾舞排练场》、《巴黎歌剧院乐队》和《洗衣妇》等。 雷诺阿(1841—1919年) 法国画家。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象派方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，他最突出的成就在于把印象派的新画法应用到人物画的实践中去，并取得了个人独特的风格。作品有《包厢》、《舞会》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》等。 劳特累克(1864—1901年) 法国画家。出身没落贵族。少时折断双腿，愈后成为畸形，至巴黎学画。受画家德加画风启发，并吸收日本浮世绘技法而自成一格。擅长油画和水粉画，常用简练的线条，对比而沉郁的色调，描绘巴黎下层社会如马戏班、小酒馆、舞场、妓院等生活情景，反映了资本主义社会下层的悲剧性生活，流露了作者的忧郁情绪。他的作品具装饰味，平面性强，这使得他被视为现代广告画的先驱。同时他还兼长石版画，并创作许多书籍插图和招贴画。作品有《费南多马戏班的马术》、《红风车舞场》、《舞星哲娜·阿飞莉》、《洗衣妇》和石版画集《她们》等。 罗丹(1840—1917年) 法国雕塑家。自小参加各种手工艺劳动，当过首饰匠、泥水匠、木匠等，由此逐步爱上美术。1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作方法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国官方学派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 （六）新印象主义 18世纪后半期，印象派已逐步确立了自己在艺术界的地位，它使得人们开始改变对传统的观念，自此，绘画逐步走向画的表平面，且更倾向于精神性，点、线、面、形、色等纯形式要素独立，这时又产生了一个派别——新印象主义，其最突出的特点是用近乎纯粹的色点并置来表现形象，故又称为点彩派、分色主义、分割主义、分剖主义。 修拉(1859—1891年) 法国画家，新印象画派(点彩派)的创始人。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，他毕生追求对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现，但他的创作方法却是古典主义的，为画一件作品往往要准备大量的素描稿和色彩练习，故作画很慢，他一生只为后人留下很少几件作品，代表作有《大碗岛上的星期日下午》等。 西涅克(1863—1935年) 法国新印象画派(点彩派)画家，修拉画法的继承者。多画海岸风光。画面形象用各种颜色点子组成，形似镶嵌画。也作风俗画，如《两个做帽子的女人》、《餐室》等。其水彩画比油画生动，手法轻快。著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》，该书第一次系统地追溯了新印象派的历史渊源，总结了该派的理论与实践，使人们更全面地看到它的价值和地位。 五、18、19世纪其他国家的主要画家 18、19世纪，欧洲其它国家如德、英、俄、西班牙、奥地利，甚至迅速崛起的美国的绘画均异彩纷呈，它们与法国绘画相互影响、相互交融、相互促进，推动了画坛的进步。 （一）德国 龙格(1777—1810年) 德国画家兼艺术理论家。对人物内心世界的极大兴趣是龙格作品的一大特点，这在他的《我们三个人》和因过分强烈的性格描写而接近于怪诞的《双亲像》中特别清楚地表现出来。画家采用了纪念性的手法突出了普通人物的平凡形象。龙格还孜孜不倦地探讨光与色的问题，在《后里仁贝克的男孩》一画中开创了德国绘画对外光进行探讨的先例。而在《晨》一画里，他又用自己关于色彩表现感情的理论来进行建构。 费尔巴哈(1829—1880年) 德国画家。他生于西班牙。1851年游巴黎时受了当时古典派画家的影响，1855年赴意大利在威尼斯摹写提香的作品，充分地采取了威尼斯画派的色彩。他的古典派的画风有着静穆和线形之美。代表作品有《柏拉图的宴会》和《巨人的堕落》等。 门采尔(1815—1905年) 德国油画家和版画家。一生处于德国资本主义进入垄断阶段和工人运动高潮的时期。他的作品基本可分为两大类：第一类作品，反映一般人的劳动生活，在代表作《轧铁工厂》中，体现资本主义工业生产场景和工人生活难以温饱的情景；第二类作品，主要是历史画或描绘与皇家有关的日常事件，如歌颂普鲁士国王腓特烈二世宫廷生活的油画以及《腓特烈二世传》的大型版画集。他生平注意观察生活，作有大量生动的速写和素描。创作题材广泛，有风俗画、历史画、风景画等。 莱勃尔(1844—1900年) 德国画家。1864年在慕尼黑美术学院学习。1869年游学巴黎，画风受库尔贝的启发。为当时德国现实主义绘画的中心人物。居慕尼黑附近的达召村时，作了许多以农民生活为题材的油画和版画，形象质朴，画风概括，表现了人物的不同性格神态。作品有《不相称的婚姻》、《三个妇女在教堂里》、《编织女工》、《农村的政治家》等。 （二）英国 荷加斯(1697—1764年) 英国油画家、版画家和艺术理论家。雕版学徒出身。作品多以辛辣的手法，揭露当时贵族与资产阶级上层的丑恶面目，而对下层社会则多表示同情。常雕版复制自己的讽刺画，广为传播。作品有组画《时髦婚姻》和《浪子生涯》，油画《议会贿选》和《卖虾女》等，著作有《美的分析》。 雷诺兹(1723—1792年) 英国肖像画家。皇家美术学院的创建人和第一任院长。取法提香、凡·戴克、伦勃朗的画法而加以融合。多画贵族、资产阶级上层人物肖像，把对象和宗教神话联系起来加以美化。作品有《希斯非德勋爵像》、《约翰孙博士像》、《悉登斯夫人像》等，著作有《演讲录》。 庚斯博罗(1727—1788年) 英国肖像画家和风景画家。创作结合尼德兰画派的现实主义和法国牧歌式的浪漫情调，创造了光色清新、富有诗趣的风格。作品多以柔和的色调描绘贵族奢华的盛装和高傲优闲的姿态，为上层社会所喜爱。作品有《蓝衣少年》、《悉登斯夫人像》和《清晨漫步》等。 透纳(1775—1851年) 英国画家。生于理发师家庭，早年自学水彩画，曾为建筑师助手。善于临摹并钻研17世纪欧洲风景画遗产，曾经担任皇家美术学院院长和透视学教授。后游法、德、瑞士、意大利作画，并出版画集，为《圣经》、文学作品画插图。他擅长水彩画、油画，对海洋有着深入的观察和研究，所作以海洋为背景的历史风景画如《战舰无畏号》、《纳尔逊之死》以及富有诗趣的风景画如《雨·蒸汽·速度》、《月下的煤港》等，皆自成风格。晚年探索光与色的表现效果，融合水彩与油画技法尤具特色，作品《暴风雪》以抽象的造型语言顺势涂抹，成为印象主义的先驱。他的遗作甚为丰富，去世前把两万幅画作均捐赠国家。 康斯泰布尔(1776—1837年) 英国现实主义风景画家。初在皇家美术学院学画，后认为与其临摹古典风景画，不如向大自然学习，长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派的虚构呆板成了对照。他在光和色彩的运用上，对法国浪漫主义、印象主义的兴起有很大启发作用。作品有《干草车》、《跳马》、《滑铁卢大桥之开放》等。 亨特(1827—1910年) 英国画家。拉斐尔前派的创始人之一。主张绘画应具有宗教道德教育意义和缜密的写实态度，画法细致。作品多以《圣经》故事作象征性的描绘，如《世界之光》、《替罪羊》等。 罗赛蒂(1828—1882年) 英国画家、诗人，祖籍意大利。主张艺术应回到拉斐尔之前的文艺复兴初期，甚至中世纪的精神中去，主张绘画应起宗教道德作用，画风带有神秘主义和伤感气息。拉斐尔前派创始人之一。他常以诗和画表现同一题材，描绘中世纪的《圣经》故事及但丁的著作，如《但丁之梦》、《比亚特丽丝》、《圣母领报》等。 密莱司(1829—1896年) 英国画家。拉斐尔前派创始人之一。1848—1859年为其拉斐尔前派时期，所作《盲女》、《秋叶》、《释放》等作品多宣扬基督教思想和资产阶级人道主义，画风细腻，感伤情调浓厚。后来脱离拉斐尔前派的阵营，成为学院派艺术的代表人物。 （三）俄国 由于彼得大帝及其后继者们推行的文化政策，从18世纪开始，俄国文化开始和西欧文化融汇，成为欧洲文化不可分割的有机部分。在叶卡特琳娜二世在位时，正式成立皇家美术学院，培养了很多人才，绘画、雕塑均有杰作。19世纪60年代，俄国的文化领域开始觉醒，形成了强大的批判现实主义思潮。美术家们也在探索有社会意义的题材，且找到了与之相适应的造型艺术语言。 佩罗夫(1834—1882年) 俄国画家。19世纪现实主义艺术的代表人物之一。他是油画院士、教授，巡回展览画派发起人。曾经在河尔查马斯的施都宾美术学校求学，从1853年转学到莫斯科绘画雕塑学校。19世纪50年代末叶，佩罗夫已经成为一个美术家。60年代初画了三幅题材新颖的作品《复活节的乡村祈祷行列》、《乡村传教》、《午茶》，揭露教会的丑陋与伪善；此后，又画了《送葬》、《三套车》、《投河的女人》、《最后一家酒店》等，对俄罗斯农民的贫困、不幸与无权地位作了正确的描绘；还创作了一些肖像画及反映人民革命的历史画，如《奥斯特罗夫斯基像》、《陀思妥耶夫斯基像》、《布加乔夫的法庭》等。佩罗夫继承了费多托夫的传统，在新的历史条件下，使俄国的现实主义艺术走上了新的阶段。 希施金（1832—1898） 俄国巡回展览画派早期的风景画家，他自幼便生活在森林中，观察在不同季节、气候中森林的朝夕变化，一生为万树写照，笔下森林气势宏伟，使人感到自然界旺盛的生命力，人们称他为“森林的歌手”。代表作有《森林的深处》、《阳光照耀的松树林》、《麦田》等。 克拉姆斯柯依(1837—1887年) 俄国画家。巡回展览画派（1870—1923）的领导人之一。求学于彼得堡美术学院，后因不满于学院教育的保守思想而离去，组织巡回展览画派。其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。他长于抒情，创作路子很宽，肖像、风景、风俗画都很擅长，作品有《无名女郎》、《带着马勒的农民》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法慰籍的悲哀》、《月夜》等。 列宾(1844—1930年) 俄国画家，巡回展览画派代表人物之一，生于军人移民家庭。在彼得堡美术学院学习时，深受其师克拉姆斯柯依的熏陶和当时革命民主主义思想的影响，曾旅行意大利和法国，研究古代和当代的欧洲艺术。他以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的苦难生活和对美好生活的渴望，有的作品也反映了革命者的精神面貌。他对艺术要求严格，亲身深入生活，常常多番更变构思构图。刻画人物性格具有特色，画法概括。他的作品标志着19世纪后半期俄罗斯绘画艺术发展到一个新的历史阶段。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宗教行列》、《伊凡雷帝杀子》、《拒绝忏悔》、《不期而至》和《音乐家莫索尔斯基肖像》等。 苏里柯夫(1848—1916年) 俄国画家，巡回展览画派代表人物之一。就学于彼得堡美术学院，曾游学德国、法国和意大利。创作思想打破19世纪的陈规，多取材于俄罗斯历史事件，以善于处理庞大的群众场面和刻画人物性格、以及赋予每幅作品以自己所特有的构图和色彩变化为其特色，但多局限于悲剧性冲突的情节描写。作品有《近卫军临刑的早晨》、 《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《潘·拉辛》等。 列维坦(1861—1900年) 19世纪后期俄国风景画派中杰出的代表人物，巡回展览画派的成员之一。作品以抒情见长，多表现俄罗斯大自然景物，用笔洗练，色彩鲜明丰富。对后来俄罗斯风景画的发展有较大影响。作品有《弗拉基米尔路》《小白桦树林》、《金黄色的秋天》、《墓地上空》、《深渊旁》和《夏季的傍晚》等。 谢洛夫 即瓦伦丁·亚历山大罗维奇·谢洛夫(1865—1911年)，俄国画家，音乐家亚历山大·谢洛夫之子。曾受业于列宾，后成为巡回展览画派的成员之一。作品色彩绚丽响亮，用笔简练，自成一格。一生画了许多进步文化活动家和妇女、儿童的肖像，如《高尔基肖像》、《少女与桃》和《阳光照耀下的少女》等，也作历史画、风俗画和书籍插图。 （四）美国 斯图阿特(1755—1828年) 美国肖像画家。生于罗德岛北金斯顿，卒于波士顿。他是一家鼻烟厂厂主的儿子，厂主就是画家斯米伯特的外甥。当一个名叫亚历山大的苏格兰巡回画家路经新港时，把他带到爱丁堡并收他为学生。斯图阿特在他的导师突然逝世之后陷于困境，被迫去当水手，到了美国后他尝试替人画像。1775年他又乘船去英国重新学习。在伦敦跟画家韦斯特工作了五年。他在伦敦获得成功。1792年回到家乡，他很快地便称雄画坛，他为美国第一任总统乔治·华盛顿和这个新国家的其他开国者画了最新的最动人的肖像，由此而享有经久不衰的盛名。他那直率的、新古典派的风格代替了科普利吃力的老式画法，并广泛地受到仿效，成为19世纪上半叶在美国最盛行的一种肖像绘画。作品有《乔治·华盛顿像》、《约翰·戈尔夫人》等。 惠斯勒(1834一1903年) 美国油画家和版画家，侨居英国，画风受委拉斯贵支、库尔贝等人及日本绘画的影响。曾和法国印象派画家接近，主张“为艺术而艺术”，强调线条与色调的和谐，其作品带有装饰趣味和东方情调。油画有《母亲》、《金色的屏风》、《白衣少女》等，铜版画有《威尼斯风景》等。 荷默(1836—1910年) 美国画家。没有受过学院教育。1857年起经常为报刊作插图，后画油画和水彩画。画作多以现实主义手法描绘伐木工人、猎人、渔民及黑人生活。作品有《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》等。 埃金斯(1844—1916年) 美国画家。早年就学于宾夕法尼亚美术学院，1866年去巴黎，向席罗姆和邦纳学习，回国后在母校任教。早期多描绘城市居民的日常生活。中年后多作肖像画，并好作海洋景物的描写，画风写实细致，带有自然主义倾向。作品有《格罗斯博士的临床教学》、《凡·勃朗小姐像》等。 卡萨特(1844—1926年) 美国女画家，法国印象主义画派成员之一，生于匹兹堡。1861—1865年在费城宾夕法尼亚美术学院学习。1866—1873年到法国、意大利、西班牙、比利时观览后定居巴黎。1877年《艾达肖像》一画在沙龙展出，深得德加赞赏并被介绍参加印象派画展。她擅作油画、色粉笔画和版画，以妇女和儿童为主要画题，色彩明快，富于变化而协调，画中大都充满欢愉情绪。代表作有《喝茶》、《包厢》、《读费加罗报》、《浴后》等。版画作品多为铜版和腐蚀版画，受日本画风影响。 萨金特(1856—1925年) 美国肖像画家。他的父母都是美国人，但他却是在意大利的佛罗伦萨出生的。他自幼喜欢绘画，母亲是水彩画家。14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。1874年他离开佛罗伦萨前往巴黎，投入画家卡罗勒斯·杜兰门下，在那里学到了法国人物画最新的风格。这时他也受了法国印象派的影响。在19世纪80年代，他的作品愈来愈精彩，他的笔法更加细腻巧妙。他去过西班牙，受到了委拉斯贵支的影响。1876年他头一次回到美国，立刻就成为波士顿和纽约的著名肖像画家。他最有代表性的作品是《阿格纽夫人像》、《亨利·怀特夫人像》等。他也是美国的水彩画大师之一，一生不断地写生作画，捕捉跳跃的阳光和千姿百态的阴影，作品数量很多。 （五）西班牙画家 戈雅(1764—1828年)，西班牙画家。年青时跟随胡塞·卢赞等学画，研究过委拉斯贵支等人的创作，并曾游学罗马。早年作过宗教壁画，还为皇家织造工场设计过挂毯。1780年被举为皇家美术院院士，任宫廷画家。1793年后画风与早期显著不同，色彩由明朗鲜艳转为深沉、浑厚，更进一步探索人物性格的表现和反映社会的矛盾斗争。作有铜版组画《奇想集》，讽刺封建社会的虚伪腐败。拿破仑侵略西班牙战争时期，作油画《1808年5月3日的枪杀》和版画集《战争的灾祸》等，控诉侵略者的残酷罪行，歌颂人民的英勇斗争。由于对西班牙统治者的不满，1824年辞去宫廷职位，侨居法国，直至逝世。在此期间的作品有《卖牛奶的姑娘》及《唐·霍塞·庇欧·莫利那》等。对欧洲19世纪绘画有深刻影响。 六、现代艺术 现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。当时科技迅猛发展，社会矛盾尖锐，近代哲学流派如尼采的唯意志论、柏格森的直觉理论、弗罗伊德的精神分析理论兴起，再加上东方艺术的广泛流行，这一切对西方艺术产生了巨大的冲击，一时艺术流派竞起，他们的理论和实践虽各不相同，但都有一个共性，那就是抛弃主题内容，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值，以追求形式的美。 （一）后印象主义 我们通常将后印象主义画派的兴起作为西方现代艺术产生的开端，这一画派强调艺术形象与客观物象不同，必须渗透作者的主观感情和情绪。但此派艺术家的风格却并不雷同，凡高和高更的艺术影响了20世纪表现主义艺术的发展，而塞尚则促进了立体主义、抽象主义艺术流派。 塞尚(1839—1906年) 法国画家。后期印象派的代表人物，父为银行家。他认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积等。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，他从自然中把真实与绘画的真实分离开来，最终导致了以纯形式主义为基础的现代艺术的产生，被称为“现代绘画之父”。作品有《果盘》、《玩纸牌者》、《圣维克图瓦山》、《女浴者》等。 高更(1848—1903年) 法国画家。后期印象派的成员之一。早年做过商轮海员及股票经纪人，业余习画，受毕沙罗的影响，1883年后专攻绘画；曾三次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风物、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦都市生活和向往异国情调，1891年去南太平洋上的法国殖民地塔希堤岛，多写岛上的风土人情和岛民早已忘怀的古老神话。他借助线条和强烈的色块组合，画幅具有装饰风味和东方色彩。他的艺术对后来法国的象征派和野兽派有颇大影响。也有一些版画和雕塑作品。代表作有《雅各及天使》、《两个塔希堤妇女》、《塔希堤的街道》、《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等。 凡高(1853—1890年) 荷兰画家。后期印象画派代表人物之一。当过店员、教师、矿区传教士等。受矿工贫困生活的感动开始画工人和农村生活，主要靠自学。初期用色较暗，如《吃马铃薯的人》。1886年去巴黎，受印象画派和日本浮世绘的影响，先用点彩画法，后来变为强烈而响亮的色调，以跃动的线条、凸起的色块表达其主观的感受和激动的情绪。后因精神病自杀。《通信集》三册反映了他的生活和艺术思想。作品有《向日葵》、《农民》、《邮递员罗兰》、《供应市场之农圃》、《囚徒放风》等。其画风，后来曾为野兽派及表现派所取法。 （二）野兽派 野兽派20世纪前卫运动中最初的一个美术流派，“野兽”一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，此派宣称绘画首先应该是纯粹的美的经验的表现，其目的在于线条、形态和色彩的欣赏，以追求单纯化的装饰效果。 马蒂斯(1869—1954年) 法国画家，野兽派的代表人物。青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家摩罗学习，并临摹17—18世纪油画作品。后受后期印象画派的影响，并吸取波斯绘画、东方民间艺术的表现手法，形成“综合的单纯化”画风，曾提出“纯粹绘画”的主张。1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合形成装饰感的画风，他希望自己的绘画能给人以愉快、安宁的感觉。作品有《白羽毛》、《爱看书的女人》、《人生之乐》、《静物桔子》以及一些版画作品等。他也是一个热爱祖国、有人道主义精神的艺术家，第二次世界大战爆发后，曾积极参加反法西斯的斗争。 （三） 立体主义 立体主义画派是1907年至1914年出现于法国画坛的艺术流派，他们反对以传统的透视法、体积表现法、明暗对比法来摹拟自然，而以多视点、多角度表现，展现给人们一个崭新的世界。 布拉克(1882—1967年) 法国画家，立体主义画派代表之一，生于阿尔让特伊，1890年移居勒·阿弗尔，1900年去巴黎。1906年曾短期参加野兽派绘画活动，但色彩笔法皆不十分强烈和粗放。1908年受塞尚影响后，与毕加索一起创作立方主义绘画。1911—1914年的作品把几件物体的各部分重新加以组合，并把其他材料如布、木头和报纸等拼贴在绘画里，使实物和艺术家的创作之间产生一种不明确的意义，被称为综合的立方主义。第一次世界大战时赴前线，受伤休养后重新作画。改变了过去的方法，其激起美感的新画风，如20年代所画的人体，带有雷诺阿的影响。此后走自己的绘画道路，不受欧洲当时新绘画的影响。亦作雕塑、石版画及铜版画、插图等。代表作有《弹吉他的人》、《吹笛者》及《拿着曼陀林的女人》等。 毕加索(1881—1973年) 西班牙画家，法国现代画派主要代表。出身于图画教师家庭，从母姓毕加索。曾在巴赛罗那和马德里的美术学院学画，1904年定居巴黎。1907年后，和画家布拉克一道作立体主义的绘画，作品《亚威农少女》标志着立体主义的诞生。主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形来表现所谓科学的真实。采取同时从不同角度表现物象的画法，并用实物(如报纸、火柴盒等)贴在画面上，从形式上求奇异。一生手法和风格迭变，早期画近似表现派的主题，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后注目于原始艺术，简化形象。1915—1920年初，画风一度转入写实。1930年始，又明显地倾向超现实主义。第二次世界大战前后，曾写讽刺诗《弗朗哥的梦想和谎言》并附插图，还作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性，是其代表作。1944年参加法国共产党，后为世界和平大会作《和平鸽》宣传画等。晚期制作了大量雕塑和陶器等，亦有杰出成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 （四） 表现主义 蒙克(1863—1944年) 挪威画家。擅长油画和版面，长期侨居德国，是德国表现主义的先驱。最初受高更等后期印象派画家的影响，1892年后在德国期间，逐渐形成自己的画风。不幸的家庭遭遇使他关心当代社会中个人精神的痛苦，他多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块和夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。作品有《青春期》、《呐喊》、《病孩》、《女人的三个时期》、《生命的舞蹈》等。他的作品渗透了厌世主义和对病态心理的分析，因此，对西欧近代美术思潮的发展颇有影响。 凯绥·珂勒惠支(1867—1945年) 德国进步的女版画家。自小接近劳动人民，初当刻铜艺徒，后习绘画。所作版画和雕塑，多反映被压迫者的困苦、饥饿、流离、疾病、死亡、呼号、挣扎及联合奋起革命，有力地表现了德国工农群众的苦难生活和斗争。1927年曾访问苏联，并创作了《团结就是力量》等石版画。中国左联五烈士被国民党反动派杀害时，她和世界进步文艺家曾联名提出抗议。希特勒登台后，她被剥夺了出版和展览作品的自由。其版画，人物形象生动有力，用笔刚劲，单纯统一，风格趋向表现主义，富有感染力。作品经鲁迅介绍，在中国有深广的影响。代表作品有连续故事铜版画《织工暴动》6幅和《农民战争》7幅及《纪念李卜克内西》等其他单幅作品多幅。 克里姆特(1862—1918年) 奥地利画家。维也纳分离派的创导者。为了反对奥国学院派的保守主义，他和建筑师瓦格纳、挪威画家蒙克、瑞士画家贺德勒等于1897年在维也纳组织分离派运动，从事美术和工艺的改革。曾为维也纳大学创作壁画《哲学》、《医学》、《法律》等，也作肖像画，后期作品把生命的繁殖、生长、死亡作为人的本质来表现，手法上带有象征主义感伤和神秘色彩，他的艺术活动在奥地利和中欧都有较大影响。 莫迪里阿尼(1884—1920年) 法国画家，犹太人，出生于意大利北方滨海城市利沃诺。1898年，年仅14岁时就显露出绘画的才能，在风景画家格列尔默·米克里画室学画。两年后，因患结核病而中断。1906年，初次来到巴黎进入科拉罗西的美术研究所，并结识了毕加索、安德烈·沙尔蒙、马克斯·雅各布等画家。他经常出入于艺术家团体组织的“共同生活之家”。1908年，他把自己的作品送独立派美术展览会上展出。1909年到1915年，是他把整个身心沉浸在雕刻艺术中的时期。1914年以后，他又回到绘画方面来了。莫迪里阿尼一生的作品，绝大部分是人物画，风景画占极少数，几乎没有什么静物画。他的肖像画，有些变形，但从未因此而不尊重人的天生面貌，他是按照人的本来面貌创作肖像的。他所描绘的那些人物，几乎都是和他关系密切的女性、画家、雕塑家、诗人和画商等，都出色地抓住了人物的性格特征。1920年1月因病去世，结束了他才华横溢，坎坷多难的一生，年仅36岁。他的作品有《阿丽丝肖像》、《珍妮·艾巴代尔纳像》、《安娜像》、《在靠垫上的裸体》等。 （五） 达达主义 杜桑(1887—1968年) 法国画家。为达达派代表画家。他生于法国布兰维尔，外祖父、两个哥哥和一个姐姐都是美术家。杜桑从小接触美术，15岁时已掌握熟练绘画技巧。17岁赴巴黎朱理亚学院学画。18岁曾短期参军，一年后重返巴黎。1908—1913年间他迁居巴黎郊区，常去附近的普多村，参加普多集团的活动。1909年他第一次参加巴黎的独立美术家沙龙和秋季沙龙。他早年在画风上受到过多方面的影响，文艺复兴意大利画派、印象派、纳比画派、野兽派以及塞尚的绘画，他都先后模仿过。1911年起他的画风大变。开始热衷于表现新的绘画题材：机器和活动中的形体。这一年中他制作了油画《咖啡研磨机》、《火车中一个悲哀的青年》、《走下楼梯的女裸体》初稿等。1913年《走下楼梯的女裸体》于纽约“军械库展览会”展出，在观众间引起了强烈反应。第一次世界大战期间，他对美国的机器文明很感兴趣，鼓吹达达派艺术。他创造了一个新的美术品种，即所谓“现成品”美术。达达派美术家们以反对一切偶像崇拜的冲劲，向文化艺术传统挑战，例如其作品《L、H、O、O、Q》等为观众所震惊。 （六） 超现实主义 萨尔瓦多·达利(1904—1989年) 生于西班牙的菲格拉斯。入迷、幻想、恐怖而又妄自尊大的性情贯穿了他的一生。20年代初期，他看到了弗洛伊德的著作，这对他是一个非常重要的事情。弗洛伊德关于梦境和潜意识方面的文章，不仅解脱了他自孩提时候起就承受的痛苦和色情的幻想，而且对他日后利用梦境、幻想作画提供了一种帮助。 达利早年曾受基里柯和卡拉的形而上绘画的影响，同时他也很欣赏英国拉斐尔前派精雕细刻的现实主义。1929年由于他的作品中带有某些超现实主义倾向而加入了超现实主义运动，从而成为这个运动中最著名的成员之一。达利的作品充满了凶残的梦幻和奇怪的宁静气氛，被一种近乎于魔幻的特殊精神意象所笼罩。达利认为怪癖的性格和妄自尊大的表现癖是他创造力的源泉。代表作品有《记忆的永恒》、《内战的预感》、《磔刑》等。 马格利特(1898—1967年) 比利时的超现实主义画家。曾在布鲁塞尔美术学院(1916—1918)学习，后得到一家画廊的资助，开始潜心作画，宗法超现实主义画风。童年热爱海和天空，这些题材不断在他的画面上出现。代表作有《风云将变》(1928)，画中乌云形似人体躯干、大号和椅子。在《比利牛斯山上城堡》(1959)中，巨岩突出海面，上有一座小城堡。在《财源宝地》(1953)一画中，人像雨点似的，洒落在屋舍林立的街道上。 亨利·卢梭(1844—1910年) 是法国19世纪末原始派的代表画家，生于勒克尔。早年曾当过兵，后成为一个收税的官员，在工作之余开始学习绘画。进入19世纪80年代他日益形成了自己的风格，单纯、朴素、稚拙，富于装饰感，画中流露出深刻的象征意味和梦幻色彩。他的代表作品有《税关》、《战争》等。 夏加尔(1887—1985) 超现实主义代表画家，题材内容表现多为下意识的绘画。1887年生于俄国，1910年到巴黎，成为法国画家。初期受立体派影响，后转向超现实作风。其作品特色是对少年时故乡俄国习俗之回忆，以“爱”为主题基调，表现出画家的丰富的想像力。色彩由初期紧张不安而走向明亮，晚年更华丽清澄。代表作品有《马上的恋人》等。 （七） 抽象主义 抽象主义是20世纪初出现在欧洲的一种反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，代表人物有康定斯基、保罗·克利、蒙德里安等。 康定斯基(1866—1944年) 俄国画家。抽象主义画派的创始人之一。生于莫斯科，主要美术活动在德国和法国。1910年开始作纯抽象的作品，主张绘画应以色彩、点、线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。作品大多以“即兴”、“构图”等为题，并著有《关于艺术的精神》一书，其艺术观点对后来抽象主义的发展有较大影响。 蒙德里安(1872—1944年) 抽象主义画派的创始人之一，荷兰人。初受立体派影响，后与杜斯堡等发行刊物《风格派》，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。主张以几何形体构成“形式的美”。作品多以垂直线和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。作品有《红黄蓝的构成》、《百老汇的爵士乐》等。 德·库宁(1904一 ) 美国抽象表现主义代表画家。作品自30年代早期即介于具象与抽象之间，50年代后期作品对美国当代年轻艺术家影响甚大。出生于荷兰鹿特丹，1920年开始在一家百货公司任艺术指导，接近现代艺术运动，特别是蒙德里安等人的风格派，致力于艺术中的几何型结构、抽象和简化等。1926年迁入美国新泽西州的霍普肯，后到曼哈顿，受业于艺术家兼艺术批评家格雷厄姆，1928年开始作静物写生和人物画。30年代初期研究抽象艺术，应用有机抽象形式和简单几何构图。代表作品有《山水》和《挽歌》等。 波洛克(1912—1956年) 美国动作画派(即抽象表现派)主要代表，生于科迪。1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，随本顿学习。1943年始转向抽象艺术，所作《牡狼》已显示个人风格，并带有超现实主义倾向。1947年开始使用“滴画法”：取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料则借助喷雾器。作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心，结构无法辨认。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错落的网。在其追求下意识的极端放纵的方法中可以见到超现实主义画派的影响。1956年因驾车失事而不幸丧生。在当代艺术潮流中成为美国前所未有的代表性画家。作品有《构图》、《机会一号》等。 （八） 波普艺术 汉密尔顿(1922一 ) 英国画家，生于伦敦。曾在伦敦皇家美术学校、斯雷特美术学校学画。1953年至1966年在纽查斯大学教授绘画。1955年筹划伦敦现代美术研究所的“人类·机械·运动”展。1956年发表《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此有魅力?》被认为是第一幅波普画。他把通俗物品、大众艺术导入绘画。同时也是波普艺术理论家。 沃霍尔(1930一 ) 费城出生的美国波普艺术代表人物。初在卡奈基艺术协会学画，1952年赴纽约从事商业设计。1962年在洛杉矶费拉斯画廊举行首次个展。1962年参加纽约的新写实画展。他将漫画和演员玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒的照片用丝网印刷放大作成绘画，并以重复出现的方式，表达美国极度工业化的社会真实。 劳森柏(1925一 ) 美国波普画家，1925年出生于德国。1947年在巴黎朱利安学院学画，1948年返回美国跟从艾伯斯学画。1954年开始作“物体结合的绘画”，1955年担任美国甘宁汉现代芭蕾舞团艺术指导，1958年作但丁"申曲》的素描。1963年在犹太美术馆举行个展，曾获威尼斯国际双年美展绘画大奖。他发现了工业社会的神话，把现代生活中常见的事物，同时捕捉在画布上，大胆歌咏美国的物质文明之余，又搀合了幽默和讽刺。代表作品有《追踪》、《巡礼》等。 （九） 超级写实主义 超级写实主义是20世纪60年代产生于美国并逐渐在西方流行起来的一个艺术流派，该派主张艺术应排除主观意念，以“逼真”、“酷似”为追求目标，又被称作“照相写实主义”。 克洛斯（1940— ） 美国画家，超级写实主义的创始人之一。他4岁学画，先热衷于抽象主义，后转入写实。他借助照相机拍下要表现的对象，然后放大到画布上，以极精细的笔触加以描绘。重要代表作为《苏珊像》画中人物面部肌理如放大镜下清晰可辨，但形象缺乏生气。 怀斯(1917一 ) 美国画家，1917年7月12日出生于宾夕法尼亚州恰兹福德。他的父亲是一个插图画家。怀斯最初随父学画，但他主要还是靠自学而成的。1937年怀斯首次举行个人水彩画展获得成功。两年后改作蛋胶粉画，使色彩变得更加柔和了。他的作品通常表现出强烈的写实主义——照相般的，然而它们实际上又非常主观，往往带有感伤的色彩。他的作品大都充满着不安之感，一种沉静忧郁的气氛。如《克利斯蒂娜的世界》里，怀斯给予一个好像正往山坡上爬行的、因小儿麻痹症而致残的少女以极大的同情。画面呈现的那种往往近乎超现实主义的心理梦幻，借助于一系列写实手法和非同一般的视点达到了表现效果。他的写实主义作风，也是再现了传统艺术的“旧的价值”。因而先后获得柯罗奖，美国文学艺术院荣誉奖、人民奖、自由奖等，1963年，美国文学艺术协会接纳他为正式会员。 www.doooor.com |
